Und leider ist das nur die blanke Theorie. Wie viel Geld ein Musiker tatsächlich erwarten kann, wird natürlich nicht gesagt.

Interessant finde ich an diesem Video insbesondere, dass erst all die schönen Möglichkeiten aufgezählt werden, wie Musiker Geld verdienen können, am Ende aber keine der beteiligten Institutionen wirklich irgendetwas garantieren können. Das wurde hier ja schon ohne Ende breit getreten.

Man sollte sich vor Augen führen, dass dieses ganze Modell ja schon so kompliziert ist, dass ein Neuling dieses Video wahrscheinlich mehrfach anschauen muss, um alle Zusammenhänge zu verstehen. Und genau deshalb sei darauf hingewiesen, dass es überhaupt nicht so sein muss wie beschrieben. Man muss nicht Mitglied der GEMA sein, man braucht keinen Plattenvertrag und erst recht keinen Musikverlag. Ich verkaufe meine Musik zum Beispiel selbst. Einnahmen – Ausgaben = Gewinn. Ganz banale, freie Marktwirtschaft. Und es kommt dabei mittlerweile mehr raus als zu den Zeiten, als ich noch bei einem Major Label unter Vertrag war.

1. Musik: Natürlich muss die Musik stimmen. Und ich behaupte mal, dass das der wichtigste der drei Kriterien zum Erfolg ist. Das mag trivial erscheinen, aber unglaublich viele Bands, die Musik machen, die niemanden interessiert, sind trotzdem fest davon überzeugt, dass sie mit dem richtigen Marketing (d.h. dem Major Label) erfolgreich werden können. Mir fällt nur eine Kategorie von Künstlern ein, in der das zutrifft: die Musiker aus Castingshows. Aber selbst da „stimmt“ die Musik fast immer, so dass ich das auch gleich wieder revidieren muss. Was ist aber die richtige Musik? Darüber gibt es demnächst einen separaten Blogeintrag.
2. Image: Tokyo Hotel hatten einen weltweiten musikalischen Erfolg, „Durch den Monsun“. Der Rest war ihr Image. Man muss aber auch nicht aussehen wie Tokyo Hotel. Kurt Cobain, Michael Jackson, Madonna, Lady Gaga, Xavier Naidoo – alle hatten bzw. haben ihr eigenes spezielles Image, das wir alle kennen und das sie vom Normalbürger unterscheidet. Wer nicht auffallen will, wird es extrem schwer haben, auch wenn die Musik gut ist. Fans interessieren sich für die Personen hinter der Musik. Sie wollen zu ihrem Star heraufschauen. Ohne ein eigenes Image kommt man maximal in diversen Sparten (etwa elektronische Musik) weiter, und selbst da wird es schwer.
3. Marketing: Stimmt die Musik und das Image, muss das nicht heißen, dass irgendjemand davon erfährt. Das richtige Marketing stellt sicher, dass das Produkt die Zielgruppe erreicht – würde der BWLer sagen. Die klassischen Hilfsmittel sind: Konzerte, Radio, TV, Internet, Street Promotion. Es mag Fälle geben, in denen die Musik und das Image ausgereicht haben, um eine Lawine auszulösen, auf Neudeutsch ein viraler Effekt. Aber im Allgemeinen steckt viel Arbeit dahinter, einen Künstler zu etablieren, und das bekommen Außenstehende nur selten mit.

Viele Künstler haben einen eigenen Schwerpunkt in diesem Dreieck. Die Band Ok Go konnte mit cleveren YouTube-Videos (Marketing) punkten. Eminems provokativer Auftritt – sein Image – ist ein großer Teil seines Erfolgs. Bei Grönemeyer spielt sicherlich die Musik eine größere Rolle. Aber bei den größten Erfolgen sind alle drei Komponenten zu 120% vorhanden. Fehlt eine, wird es schwierig, wenn nicht sogar unmöglich, bekannt zu werden.

Übrigens beziehen sich die aktuellen Veränderungen in der Musikbranche nur auf den dritten Punkt „Marketing“. Die Hilfsmittel sind nun andere, und es erschließen sich mehr Musikern die Möglichkeiten, die früher nur den Major Labels vorenthalten waren. Aber während sich der Geschmack der Hörer verändert, und das war ja schon immer so, bleiben die Regeln für Musik und Image unverändert. Wer erfolgreich sein will, muss erst einmal hier anfangen.

http://www.pcpro.co.uk/blogs/2010/08/13/a-graphic-illustration-of-music-industry-madness/ (englisch)

Hier geht es hauptsächlich um Rechte, Dienste und Geld. Für alle, die sich noch nicht so gut damit auskennen. In Deutschland sieht das im Übrigen ähnlich aus.

Falls Ihr noch unbeantwortete Fragen habt, hinterlasst Kommentare (ich lese sie alle), dann kann ich noch was dazu schreiben. Ansonsten danke fürs Lesen und viel Glück mit Eurer Musik-Karriere!

Hier noch ein kleiner Überblick über die Highlights der letzten 12 Monate:

• Wie bekommt man einen Plattenvertrag?
• Hilft es Musik zu studieren?
• Warum stehen Frauen auf Musiker?
• Über Drogen im Musikbusiness
• Wie man Bands dazu bekommt ohne Gage aufzutreten
• Über Name Dropping und Wichtigtuerei
• Wie gut sind die begehrten Partys der Szene?
• Casting-Shows und der denkbar beste Weg, sich als Musiker unglücklich zu machen
• Kann man mit einem Major Label Deal reich und berühmt werden?
• Das traurige Leben als Support-Act
• Wie das Musikbusiness auf Lügen basiert
• …und natürlich Erklärungen zu alle den Institutionen der Branche, z.B. Labels, Booker, GEMA, Produzenten, Promoter, Anwälte, Vertrieb, Konzertveranstalter, Manager, Songwriter, Verlage uvm.

ps. Mein ursprünglicher Plan war, als zweiten Teil des Blogs Artikel zum Thema zu schreiben: „Wie man in der neuen Musikwelt erfolgreich sein kann.“ Ich habe Ideen dazu, und vielleicht irgendwann auch die Zeit, aber das ist ja immer mit Vorsicht zu genießen. Denn ich selbst bin noch nicht so weit, wie soll ich dann wissen, wie’s geht? Ich will also noch nichts versprechen.

• Unsere Radiopromoter bemühen sich um Airplay.
• Unsere TV-Promoter bemühen sich um TV-Rotationen.
• Unsere Webdesigner designen eine Website und eine MySpace/Facebook-Seite.
• Die Booking-Agentur organisiert Konzerte für den Künstler.
• …
• Profit!

Das kann also jeder. Man muss hierfür nicht talentiert sein oder besonderes Wissen besitzen. Haben viele dieser Leute auch nicht. Auch wenn es mittlerweise diverse Institute gibt, die zu Musikmanagern und Ähnlichem ausbilden, hat das nur wenig Einfluss auf die Chancen, einen Job bei einem Major Label zu landen. Man kommt zu, sagen wir, Universal Music, indem man einen Praktikanten kennt, der da schon arbeitet. Der kann einen empfehlen. Man muss selbst Musik mögen und Kaffee kochen können. Dann arbeitet man sich hoch, indem man in der Kaffeeküche den Kollegen von seinen Neuentdeckungen erzählt und damit beweist, dass man etwas von der Materie versteht. Vergiss das Studium. Es gibt hohe Tiere in der Musikindustrie, die nichts anderes als eine Polizeiausbildung haben.

Muss man irgendwann mal einen Marketing-Plan aufstellen, kann man obige Vorlage nehmen. Läuft es nicht gut, sollte der Künstler einfach mehr live spielen. Aber hat man das seltene Glück und der Künstler, den man betreut, legt eine tolle Karriere hin, beweist das sofort, dass man eine Beförderung verdient hat. Auf diese Art hat es manch Angestellter schon zum CEO geschafft. Vielleicht hat man gemerkt, dass die Fähigkeit, eine große Firma zu leiten, wenig damit zu tun hat, ob derjenige irgendwann einen Künstler entdeckt hat, der sich später als sehr erfolgreich entpuppt hat. Und daher setzen die Eigentümer mittlerweile vermehrt branchenfremde Geschäftsführer ein. Da sitzen nun also oft Leute, die beim Antritt ihres neuen Arbeitsplatzes zum ersten Mal beruflich mit Musik zu tun haben.

Liebe Musiker, wir sind in guten Händen!

Wie bei all diesen Artikeln kann der Inhalt nur eine Momentaufnahme sein. Insbesondere bei allen Internet-Themen wird man wahrscheinlich in ein paar Jahren lächelnd zurückschauen. MySpace war bis vor wenigen Jahren noch völlig unbekannt in Deutschland. Mittlerweile scheint jeder Musiker eine MySpace-Seite haben zu müssen. Interessanterweise wanderten in den USA die Mitglieder schon zu dem Zeitpunkt zu Facebook ab, als MySpace gerade erst in Deutschland Fuß fasste. Plötzlich musste jeder auf MySpace sein. Bei den meisten Bands war das die gesamte Marketing-Strategie.

MySpace ist super, um Bands zu finden und schnell mal in ihre Musik reinzuhören. Für Künstler, die keine eigene Website haben, ist es eine gute und schnelle Möglichkeit, eine Webpräsenz zu schaffen. Aber kann man über MySpace bekannt werden?

Viele Bands verbringen viel Zeit damit, Freunde auf MySpace zu sammeln. Die zunehmenden Spam-Schutzmechanismen von MySpace machen diese Arbeit immer aufwändiger. Meistens handelt es sich dann bei den angefragten Benutzern gar nicht um Fans der Band oder der Musikrichtung. Man hat also unter Umständen Tausende von Freunden, die sich nicht für einen interessieren. Nutzt man diese Freunde, um auf ihren Profilen Werbung z.B. für Konzerte zu posten, ist man in einer Situation nicht unähnlich der herkömmlichen Medien: Man haut die Werbung raus, und die meisten Empfänger wird es nicht interessieren. Leider geschieht das nur auf einem sehr kleinen Level. Ein Song, der im Radio gespielt wird, erreicht mitunter zig Tausende Zuhörer auf einmal. Die drei Tausend „Freunde“, die meine Werbung sehen, sind dagegen eher lächerlich. Ich kenne niemanden, der über MySpace berühmt geworden ist. Diejenigen, von denen das behauptet wird, fanden deutlich mehr in den traditionellen Medien statt.

Mein Eindruck in der letzten Zeit ist, dass es schwierig ist, noch einfache Personen auf MySpace zu finden, die sich für eine spezielle Musik interessieren. Man schottet sich verständlicherweise ab gegen Spammer. Und davon gibt es viele. Manch ein Künstler gründet auf MySpace zwanzig Fanclubs, die dann alle dieselben Personen als Freunde werben. Es gibt unzählige Organisationen und Clubs, die etwas von einem wollen. Die beste Zeit von MySpace ist aus meiner Sicht schon lange vorbei.

Hier noch ein paar sehr interessante Artikel zu MySpace:

http://www.tonyamoyal.com/2008/04/01/myspace-band-profile-statistics/ (aus 2008)

http://www.lieinthesound.de/2009/07/mit-karacho-in-die-inkonsequenz-angelika-express/

https://archive.nyu.edu/handle/2451/23783

Als Musiker muss man aber nicht eine Solokarriere oder die Karriere in einer eigenen Band verfolgen. Es gibt Alternativen:

• Live-Musiker: Man wird für Live-Konzerte gebucht. Wird man für eine ganze Tour gebucht, kann das mitunter einigermaßen lukrativ sein (sofern man sich nicht wie viele unter Wert verkauft). Und es macht Spaß. Man ist unterwegs, trifft viele Menschen, macht Musik, und insbesondere hat man keine Verantwortung über das Gesamtprodukt. Man muss sich keine Sorgen machen, ob genügend Leute kommen. Es ist relativ egal, wenn sich der Frontmann oder die Frontfrau lächerlich macht. Man spielt, hängt abends noch im Hotel herum und fährt am nächsten Morgen in die nächste Stadt.
  Die Konkurrenz in diesem Bereich ist allerdings sehr groß. Erfahrungsgemäß bekommen nur diejenigen die guten Jobs, die ein großes Netzwerk pflegen und sich auch für kleinere oder schlechter bezahlte Gigs nicht zu schade sind. Zuverlässigkeit ist natürlich ein Muss.
  Oftmals wird vom Geldgeber (z.B. die Plattenfirma des Künstlers) nur ein Bandleader engagiert. Der stellt dann die restliche Band zusammen. Es gibt erstaunlicherweise in Deutschland nur wenige Bandleader, die aber die meisten großen Jobs an Land ziehen. Im Fernsehen und auf den großen Bühnen sieht man daher immer wieder dieselben Musiker. Wer hier rein will, sollte sich gut mit diesen Leuten verstehen.
• Playback-Musiker: Für das Fernsehen und andere Playback-Konzerte werden immer wieder Playback-Musiker gesucht. Oft läuft das über Agenturen. Es gibt auch einzelne Leute aus der Branche, die sich mit dem Vermitteln von Playback-Jobs ein bisschen Geld nebenher verdienen. Es ist von Vorteil, wenn man sein Instrument spielen kann. Und man sollte gut aussehen und sich an die Anforderungen anpassen können. Man macht aber nicht wirklich Musik. Und gerade im Fernsehen gibt es unglaublich lange Wartezeiten, in denen man einfach nur herumhängt und nichts zu tun hat.
• Studiomusiker: Studiomusiker sind diejenigen, die die Aufnahmen einspielen. Oftmals für Einzelkünstler, in seltenen Fällen aber auch für Bands, die ihre Instrumente nicht so gut beherrschen, dass es für eine CD reicht. Beliebt sind Schlagzeuger und Gitarristen, aber auch Keyboarder, die die MIDI-Spuren einspielen. Man muss kreativ genug sein, um die teilweise unspezifischen Wünsche der Produzenten umzusetzen. Insbesondere Schlagzeuger müssen verschiedene Stilrichtungen spielen können. Sauber auf Klick zu spielen ist ein Muss. Auch hier gilt: Zuverlässigkeit ist die halbe Miete. Der Rest ist Glück, die richtigen Leute zu kennen und Flexibilität in der Preisgestaltung, weil das Budget immer unterschiedlich sein kann. Gängige Gagen sind 100 EUR bis 250 EUR pro Song.
• Musiker in einer Cover-Band: Das könnte auch unter „Sparte“ laufen, wobei es in Deutschland unglaublich viele Cover-Bands gibt. Oft fernab der großen Städte, weil da ja sonst keine Berühmtheit vorbeischaut. Einige dieser Bands sind professionell in dem Sinne, dass alle Musiker davon leben. Das ist ein Job wie jeder andere: Man spielt mehrmals die Woche von 20 Uhr bis 2 Uhr nachts die aktuellen Chart-Hits sowie die ewigen Klassiker. Man muss Stimmung machen, auf jedem Konzert alles geben. Viele Musiker gehen zwar mit einem guten Gehalt nach Hause, sind aber nach ein paar Monaten ziemlich ausgebrannt. Insbesondere die Sänger leiden auf Dauer darunter. Jeden Abend 4-6 Stunden lang die berühmtesten Rocknummern zum Besten zu geben geht auf die Stimme. Von daher sind viele Cover-Bands eine Art Firma, in der Musiker kommen und gehen. Ich kenne Cover-Bands, in der ihre Mitglieder alle paar Jahre komplett ausgetauscht werden. Nicht einmal die Gründer sind noch dabei. Der Name, das Konzept und der Bekanntheitsgrad ist alles, was bleibt.

Es gibt noch so viele andere Möglichkeiten: Orchestermusiker, Musiker in einer Theatergruppe, Straßenmusiker usw. Aber das sprengt den Rahmen dieses Bologs. Eins ist klar: Es muss nicht immer Rockstar sein.

http://www.npr.org/templates/story/story.php?storyId=125783271

(auf Englisch)